Η ιστορία του ιρανικού κινηματογράφου μετράει 100 χρόνια και έχει ακολουθήσει μια πιο απαιτητική πορεία σε σύγκριση με πολλές άλλες χώρες. Οι χαμηλοί προϋπολογισμοί και η αυστηρή λογοκρισία είναι μερικά από τα προβλήματα που δεν έχουν αφήσει τον ιρανικό κινηματογράφο να ανθίσει ακόμη περισσότερο.
Ωστόσο, οι Ιρανοί κινηματογραφιστές δεν έχουν παραδοθεί και πάντα αναζητούσαν κι αναζητούν έναν τρόπο να παρουσιάσουν την Τέχνη τους, παρά τα προβλήματα που στέκονταν εμπόδιο. Αντιμέτωποι με χαμηλούς προϋπολογισμούς, έχουν στραφεί στην απλότητα και την απέριττη φύση, και αντί για ταινίες με τεράστια buget, έχουν επικεντρωθεί σε απλά αλλά βαθιά ανθρώπινα ζητήματα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ιρανικός κινηματογράφος καταφέρνει να απεικονίζει την Aνθρωπότητα.
Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι ο ιρανικός κινηματογράφος είναι άγονος όσον αφορά την κινηματογραφική καινοτομία και τις τυπικές πτυχές. Σίγουρα, οι θεματικές πτυχές του ιρανικού κινηματογράφου υπερτερούν των τυπικών στοιχείων του, αλλά υπήρξαν επίσης πολλές φορές που οι Ιρανοί σκηνοθέτες δημιούργησαν φορμαλιστικά έργα με την κινηματογραφική τους δημιουργικότητα.
Επίσης, λόγω της δυσκολίας με την αυστηρή λογοκρισία, οι Ιρανοί κινηματογραφιστές συνήθως μεταφέρουν το μήνυμά τους μέσω αλληγοριών και μεταφορών ή ακόμα μιλούν πιο άμεσα όταν είναι απαραίτητο και πρέπει να ζήσουν με τις συνέπειες.
Για αυτούς τους λόγους, ο ιρανικός κινηματογράφος αποτελεί ένα μοναδικό είδος στον παγκόσμιο κινηματογράφο, με γνωστούς κριτικούς και έγκριτα διεθνή φεστιβάλ να τον επαινούν τακτικά. Ανάμεσα στις ταινίες που έχουν αναδειχθεί από τον ιρανικό κινηματογράφο και έχουν λάμψει στη διεθνή σκηνή, ίσως η ταινία «Ένας Χωρισμός» σε σκηνοθεσία Ασγκάρ Φαραντί, η οποία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας, είναι η πιο γνωστή. Αλλά ο ιρανικός κινηματογράφος δεν περιορίζεται σε μία μόνο ταινία και έναν σκηνοθέτη. Διαλέγω 10 ταινίες που θεωρώ ότι μας γνώρισαν την Ιρανική Κινηματογραφική Τέχνη και μας άγγιξαν.
10. NO DATE NO SIGNATURE - 2017
Toυ Vahid Jalilvand, μια από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές του ιρανικού κινηματογράφου τα τελευταία 10 χρόνια. Δεδομένου ότι ο ιρανικός κινηματογράφος τα τελευταία χρόνια ασχολείται κυρίως με κοινωνικά δράματα, η ταινία αυτή μπορεί να θεωρηθεί ως ένας καλός εκπρόσωπος αυτής της τάσης. Η ιστορία αφορά έναν γιατρό που εργάζεται σε ένα ιατροδικαστικό κέντρο και τρακάρει με μια μοτοσικλέτα που μεταφέρει μια οικογένεια, και αυτό το περιστατικό του προκαλεί προβλήματα. Κοινωνικά, ανθρώπινα και ηθικά ζητήματα συνδυάζονται άψογα σε αυτή την ταινία.
Η ταινία προβλήθηκε στο τμήμα Orizzonti του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον Vahid Jalilvand. Ήταν επίσης η υποψηφιότητα του Ιράν για τα Όσκαρ του 2019, αν και δεν μπήκε στην τελική λίστα. Αξίζει να δείτε και την τελευταία ταινία του σκηνοθέτη, Beyond the Wall , η οποία δεν κατάφερε να πάρει άδεια προβολής στο Ιράν.
9. ΝΟ BEARS - 2022
Μόνο 4 σκηνοθέτες στην Iστορία του Kινηματογράφου έχουν καταφέρει να κερδίσουν τα κορυφαία βραβεία στις Κάννες, τη Βενετία και το Βερολίνο: οι Ανρί-Ζωρζ Κλουζό, Μικελάντζελο Αντονιόνι, Ρόμπερτ Άλτμαν και Τζαφάρ Παναχί. Φυσικά, ο Τζαφάρ Παναχί είναι κάποιος που χαρακτηρίζεται περισσότερο από την επιμονή και την ανυπακοή του παρά από τα βραβεία του.
Από την αρχή, ήταν κάποιος που μπήκε στον κινηματογράφο με κοινωνικές ανησυχίες και επέλεξε μια γλώσσα που ήταν πιο έντονη από τους συνομηλίκους του όσον αφορά την κοινωνική κριτική. Οι πρώτες του ταινίες, όπως το The Circle και ακόμη και αργότερα, το Crimson Gold , αντιμετώπισαν προβλήματα και περιορισμούς στην προβολή τους στο Ιράν, και τελικά οι πολιτικές του ενέργειες οδήγησαν σε απαγόρευση εργασίας, απαγόρευση ταξιδιού, ακόμη και φυλάκιση, γεγονός που οδήγησε σε ευρεία υποστήριξη από την παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα. Αλλά δεν τα παράτησε ποτέ και συνέχισε να γυρίζει ταινίες με κάθε μέσο και δημιουργικότητα που μπορούσε, με πολλές από αυτές τις ταινίες να κερδίζουν διεθνή αναγνώριση.
Το «No Bears» είναι μια από εκείνες τις ταινίες από την απαγορευμένη περίοδο του, που αφηγείται μια ιστορία που επικεντρώνεται σε μια κάπως μυθοπλαστική εκδοχή του εαυτού του, ο οποίος ζει σε ένα συνοριακό χωριό και σκηνοθετεί εξ αποστάσεως μια ταινία στην Τουρκία. Αυτή η ταινία, εκτός από την κοινωνική της κριτική, έχει μια ξεχωριστή μορφή και θυμίζει τα έργα του πνευματικού του μέντορα, Αμπάς Κιαροστάμι. Με αυτήν την ταινία, ο Παναχί κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Άλλα αξιοσημείωτα έργα του περιλαμβάνουν τα The White Balloon , The Circle , Crimson Gold , Taxi Tehran , Three Faces και A Simple Accident .
8. STILL LIFE -1974
Ο Σοχράμπ Σαχίντ-Σαλές, θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του πρώτου κύματος του Ιρανικού Νέου Κινηματογράφου, ενός κινήματος που περιελάμβανε δύο κύριους κλάδους - τις μοντέρνες και αφηρημένες ταινίες και τις εμπορικές. Ο Σοχράμπ Σαχίντ-Σαλές ήταν από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες του πρώτου κλάδου.
Η ταινία «Νεκρή Φύση» αφηγείται την ιστορία ενός ηλικιωμένου φύλακα σιδηροδρομικής διάβασης που ζει με τη σύζυγό του κοντά στις γραμμές του τρένου για πάνω από 30 χρόνια. Αυτή η ταινία, η οποία έχει πολύ αργό ρυθμό και χρησιμοποιεί μη επαγγελματίες ηθοποιούς, εστιάζει περισσότερο στην πραγματικότητα και την εγγύτητα με τους ανθρώπους παρά στην ιστορία. Στην πραγματικότητα, δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί ότι έχει πλοκή. Αναμφίβολα, αυτή η αποδόμηση της πλοκής είναι μια από τις συνεισφορές του Shahid-Sales στον ιρανικό κινηματογράφο. Επιπλέον, η επιρροή διάσημων σκηνοθετών όπως ο Robert Bresson και ο Yasujirō Ozu στο έργο του είναι ορατή.
H ταινία κέρδισε την Αργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, η οποία ήταν το πρώτο μεγάλο διεθνές βραβείο στην Iστορία του Iρανικού Kινηματογράφου σε ένα φεστιβάλ κορυφαίας ποιότητας. Το «Ένα Απλό Γεγονός» είναι ένα άλλο σημαντικό έργο αυτού του σκηνοθέτη.
7. FISH AND CAT -2013
Aπό τα μεγαλύτερα κινηματογρεαφικά επιτεύγματα του ιρανικού κινηματογράφο. Πιο σημαντική από την ιστορία και τις δευτερεύουσες πλοκές της είναι η αφηγηματική της μορφή.
Αυτή η ταινία διάρκειας 134 λεπτών γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ένα μόνο πλάνο! Ενώ υπάρχουν επιτυχημένα παραδείγματα αυτής της τεχνικής στην ιστορία του κινηματογράφου, όπως η "Ρωσική Κιβωτός" του Αλεξάντερ Σοκούροφ ή "Θηλειά" του Χίτσκοκ , ο Σαχράμ Μόκρι το πάει ακόμη παραπέρα προσθέτοντας χρονική επανάληψη ή, όπως το θέτει, «δημιουργώντας προοπτική στον χρόνο» στη δομή, παράγοντας κάτι που μπορεί να θεωρηθεί μοναδικό ακόμη και στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
Από την αρχή της καριέρας του, έχει επιδείξει μια φορμαλιστική προσέγγιση στον κινηματογράφο και την επιθυμία να ακολουθήσει εντελώς νέα μονοπάτια.
Το Ψάρι και η Γάτα κέρδισε βραβείο στο τμήμα Orizzonti του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Αξίζει να δείτε και το Careless Crime του ίδιου σκηνοθέτη.
6. ABOUT ELLY - 2009
Ο Ασγκάρ Φαραντί είναι ένας από τους 6 σκηνοθέτες στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου που έχει κερδίσει το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας περισσότερες από μία φορές. Αν και το " About Elly" δεν είναι μία από αυτές τις δύο ταινίες, θεωρείται ένα σημαντικό σημείο καμπής στην καριέρα του. Διότι, παρά τα πολλά χρόνια δραστηριότητας του Φαραντί στον ιρανικό κινηματογράφο, ήταν αυτή η ταινία που καθιέρωσε τη θέση του στον ιρανικό κινηματογράφο και έγινε πρότυπο για τους Ιρανούς σκηνοθέτες. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από μια παρέα φίλων που πηγαίνουν διακοπές και παίρνουν μαζί τους την Έλλη, μια δασκάλα νηπιαγωγείου.
Αυτή η ταινία είναι ρεαλιστική και ασχολείται περισσότερο από οτιδήποτε άλλο με τη σχέση και τις επιπτώσεις των ανθρώπων μεταξύ τους. Η δύναμη του κινηματογράφου του Φαραντί είναι τα στέρα σενάριά του. Οι υπολογισμένες λεπτομέρειες στις ταινίες του τις καθιστούν άξιες να τις παρακολουθήσει κανείς πολλές φορές. Η ταινία «About Elly» σημείωσε επιτυχία τόσο στην εγχώρια όσο και στη διεθνή σκηνή. Κέρδισε επαίνους από πολλούς κριτικούς και κέρδισε την Αργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.
5. CHILDREN OF HEAVEN - 1997
Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας φτωχής οικογένειας της οποίας ο γιος και η κόρη μοιράζονται ένα μόνο ζευγάρι παπούτσια, πηγαίνοντας με τη σειρά στο σχολείο. Το " Τα παιδιά του ουρανού" είναι μια από εκείνες τις απλές ιρανικές ταινίες που, παρά την απλότητά της, περιέχει βαθιά συναισθηματικές στιγμές. Το στυλ του Ματζίντ Ματζίντι θυμίζει κάπως τον ιταλικό νεορεαλισμό και μερικές φορές συγκρίνεται με τα έργα του Βιτόριο ντε Σίκα.
Αυτή ήταν η πρώτη ιρανική ταινία που έφτασε στην τελική λίστα των υποψηφίων για Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας, αν και δεν κέρδισε, χάνοντας από το " Life is Beautiful" του Ρομπέρτο Μπενίνι . Άλλες αξιοσημείωτες ταινίες αυτού του σκηνοθέτη περιλαμβάνουν το "Το Χρώμα του Παραδείσου" και το "Το Τραγούδι των Σπουργιτιών"
4. THE HOUSE IS BLACK - 1962
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, σε μια εποχή που ο ιρανικός κινηματογράφος δεν είχε ακόμη ωριμάσει και οι παραγωγές του δεν είχαν την ποιότητα για να τραβήξουν τη διεθνή προσοχή, ο γνωστός Ιρανός ποιητής Forough Farrokhzad δημιούργησε ένα ποιητικό ντοκιμαντέρ που θεωρείται πλέον ένα από τα σπουδαιότερα στην ιστορία του Ντοκιμαντέρ.
Ο Φαροκζάντ στρέφει τον φακό της σε μια αποικία λεπρών — ένα μέρος όπου στεγάζονται και νοσηλεύονται άτομα που πάσχουν από λέπρα, σχηματίζοντας ουσιαστικά μια μικρή πόλη λεπρών.
Το ντοκιμαντέρ ξεκινά δηλώνοντας ότι σκοπός του είναι να δώσουμε προσοχή σε αυτούς τους ασθενείς. Για να το πετύχει αυτό, ο Farrokhzad αντιμετώπισε οικειοθελώς τον κίνδυνο της μόλυνσης, επιλέγοντας να ζήσει ανάμεσα στους λεπρούς και να καταγράψει τη ζωή τους από μια στενή απόσταση.
Ωστόσο, η σημασία αυτού του έργου υπερβαίνει την εξαιρετική φύση της παραγωγής του. Αυτό που αναβαθμίζει ακόμη περισσότερο την ταινία είναι το λυρικό της μοντάζ, η άψογη σύνδεση αποσπασματικών πλάνων σε μια συνεκτική, καλλιτεχνική αφήγηση, καθώς και η εύγλωττη και εγκάρδια αφήγηση του ποιητή, η οποία εμβαθύνει τον συναισθηματικό και αισθητικό αντίκτυπο της ταινίας.
3. TASTE OF CHERRY - 1997
Ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ είπε κάποτε κάτι εκπληκτικό για τον Αμπάς Κιαροστάμι: «Ο κινηματογράφος ξεκινά με τον Γκρίφιθ και τελειώνει με τον Αμπάς Κιαροστάμι».
Ο Κιαροστάμι παραμένει ένας από τους πιο πρωτότυπους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου και ο σπουδαιότερος σκηνοθέτης στην ιστορία του ιρανικού κινηματογράφου.
Όπως πολλοί Ιρανοί σκηνοθέτες, έχει μια τάση προς την απλότητα. Αλλά η φόρμα που επιλέγει για τα έργα του τον κάνει να ξεχωρίζει. Είναι εξαιρετικός στη συνεργασία με μη ηθοποιούς, και αυτή η τεχνική δημιουργεί αυθεντικές και πιστευτές στιγμές στα έργα του.
Η ταινία «Γεύση Κερασιού» έχει μια παράξενη αλλά απλή ιστορία. Ένας διανοούμενος αποφάσιζει να αυτοκτονήσει και ψάχνει να προσλάβει κάποιον για να θάψει τη σορό του μετά τον θάνατό του. Το ταξίδι του με αυτοκίνητο με διάφορα άτομα παράγει εξαιρετικές στιγμές και ανταλλαγές διαλόγων. Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας διαδραματίζεται μέσα σε ένα αυτοκίνητο, δίπλα σε δρόμους, ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στα έργα αυτού του σπουδαίου σκηνοθέτη.
Στη μέση των χρυσών χρόνων του παγκόσμιου κινηματογράφου, τη δεκαετία του 1990, η ταινία «Γεύση του Κερασιού » έφερε τον Χρυσό Φοίνικα από τις Κάννες στον ιρανικό κινηματογράφο.
2. A SEPARATION -2011
Αν το "About Elly" αποτελεί σημείο καμπής στην καριέρα του Asghar Farhadi, το "A Separation" είναι το αποκορύφωμά του. Το φιλμ αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα και μιας γυναίκας που βρίσκονται στα πρόθυρα του διαζυγίου λόγω διαφωνίας για το πού θα ζήσουν, αλλά μπλέκονται σε μια πιο σύνθετη και σοβαρή κατάσταση.
Το σενάριο είναι εξαιρετικά λεπτομερές. Ο Φαραντί δανείζεται έξυπνα ορισμένα χαρακτηριστικά του είδους μυστηρίου και του εγκλήματος και τα συνδυάζει με το ρεαλιστικό δράμα του. Οι χαρακτήρες είναι επίσης πολύπλοκοι και μοναδικοί. Οι ανταλλαγές διαλόγων θεωρούνται από τις πιο διαχρονικές στον ιρανικό κινηματογράφο.
Η ταινία «Ένας Χωρισμός» είδε το Ιράν να κερδίζει για πρώτη φορά το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας. Κέρδισε επίσης τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και τη Χρυσή Άρκτο του Φεστιβάλ του Βερολίνου. Με αυτήν την ταινία, ο Φαραντί όχι μόνο έγινε ο πιο επιδραστικός σκηνοθέτης αυτής της γενιάς του ιρανικού κινηματογράφου, αλλά κέρδισε και διεθνή αναγνώριση. Μόλις 5 χρόνια αργότερα, κέρδισε ξανά το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας με την ταινία «Ο Πωλητής» . Άλλες σημαντικές ταινίες στην καριέρα του Φαραντί είναι τα «Πυροτεχνήματα Τετάρτη» , «Το Παρελθόν » και «Ένας Ήρωας» .
1. CLOSE UP - 1990
Mια ταινία που δεν μοιάζει με καμία άλλη στην ιστορία του κινηματογράφου.
Εκτός από την παραγωγή αφηγηματικών ταινιών, ο Κιαροστάμι είναι επίσης επιδέξιος στη δημιουργία ντοκιμαντέρ και έχει δημιουργήσει αρκετά διαχρονικά ντοκιμαντέρ. Είναι ενδιαφέρον ότι φέρνει το στυλ του ντοκιμαντέρ και στον αφηγηματικό του κινηματογράφο. Είναι σπάνιο να βρεις ταινία του Κιαροστάμι που να μην περιέχει στοιχεία ακατέργαστης πραγματικότητας. Αλλά το Close-Up είναι η απόλυτη συγχώνευση ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, καθώς κινείται με ακρίβεια στα όρια μεταξύ των δύο.
Η ιστορία είναι απολύτως αληθινή και περιστρέφεται γύρω από μια νομική υπόθεση στην οποία ένας άνδρας υποδύεται τον Ιρανό σκηνοθέτη Μοχσέν Μαχμαλμπάφ. Τα πρόσωπα σε αυτή την ταινία είναι τα πραγματικά άτομα που εμπλέκονται σε αυτήν την υπόθεση, αλλά η διαφορά είναι ότι έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που συνέβησαν τα γεγονότα. Τώρα, ο Κιαροστάμι τους συγκεντρώνει και ανακατασκευάζει την πραγματικότητα με τα ίδια πρόσωπα που εμπλέκονται!
Αυτή η αναπαράσταση της πραγματικότητας και η τοποθέτηση των κατηγορουμένων και των εναγόντων κάτω από την ίδια στέγη δημιουργεί μια πραγματικότητα ακόμη πιο έντονη και πιο απτή από την πρωτότυπη. Ο θεατής διαρκώς αναρωτιέται τι είναι πραγματικό και τι φανταστικό.
Αν σας αρέσει το Close-Up, πιθανότατα θα σας αρέσουν επίσης η τριλογία των Koker και το The Wind Will Carry Us . Αλλά το Close-Up παραμένει η κορωνίδα του κινηματογράφου του Kiarostami — μια ταινία που κατέλαβε την 17η θέση στην πιο πρόσφατη δημοσκόπηση του Sight & Sound για τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου.
Αυτές οι 10 ταινίες είναι οι πιο χαρακτηριστικές του ιρανικού κινηματογράφου, αλλά ο πλούτος αυτής της χώρας στον κινηματογράφο δεν τελειώνει εδώ. Αν βρίσκετε αυτές τις ταινίες και τον ιρανικό κινηματογράφο ελκυστικούς, μπορείτε επίσης να απολαύσετε έργα άλλων σκηνοθετών όπως οι Bahram Beyzai, Dariush Mehrjui, Nasser Taghvai, Amir Naderi.
O Τέλλος Φίλης γεννήθηκε το 1960 στη Θεσσαλονίκη. Είναι ενεργό μέλος της «Γειτονιάς της Αλεξάνδρου Σβώλου», ιδρυτικό μέλος της πολιτιστικής δράσης «Η Ποίηση Γυμνή». Είναι υπεύθυνος της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, που υπάγεται στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά από τη Σοφία Γεωργαλλίδη και στα γαλλικά από τον Hervé Georgelin. Έχει δημοσιεύσει τις συλλογές: Αποσιωποιητική ηλικία (Bibliothèque, 2014), Ένας απλός υπάλληλος βιντεοκλάμπ (Εκδόσεις Εντευκτηρίου, 2015), Μια εβδομάδα που δεν κατάφερε να γίνει μεγάλη (Ρώμη, 2017), Το έσχατο έρμα (Πόλις, 2018), Νύχτα, νύχτα πολύ… (Πόλις, 2025)