Οι Ταινίες της ΣΙΝΕΦΙΛ Εβδομάδας

ΣΙΝΕΦΙΛ TOY STORY 5. Ταινία Ψηφιακών Κινουμένων Σχεδίων του Αντριου Στάντον. Ο Γούντι, ο Μπαζ, η Τζέσι και η υπόλοιπη αγαπημένη παρέα επιστρέφουν σε μια νέα περιπέτεια, όπου τα παιχνίδια έρχονται αντιμέτωπα με τη σύγχρονη τεχνολογία. Όταν η Λίλιπαντ, ένα έξυπνο tablet με επαναστατικές ιδέες για το τι χρειάζεται η Μπόνι, εισβάλλει στη ζωή τους, τα παιχνίδια αρχίζουν να φοβούνται πως ίσως δεν έχουν πλέον θέση στον κόσμο της. Μέσα σε αυτή τη νέα πρόκληση, ο Γούντι και ο Μπάζ επανενώνονται για να αποδείξουν πως η φιλία, η φαντασία και το παιχνίδι δεν ξεπερνιούνται ποτέ.

Ο σκηνοθέτης των ταινιών «Ψάχνοντας τον Νέμο» και «ΓΟΥΟΛ·Υ» και βασικός σεναριογράφος των «Toy Story», Άντριου Στάντον, σκηνοθετεί για πρώτη φορά μια ταινία του αγαπημένου του franchise που ξεκίνησε πριν από 31 χρόνια, στην οποία ένα tablet απειλεί την θέση τους στον κόσμο των παιδιών. Θα παιχτεί στην αυθεντική εκδοχή της (στους γνωστούς πολυκινηματογράφους την πρώτη εβδομάδα τουλάχιστον) και μεταγλωττισμένη στα Ελληνικά, κατά κύριο λόγο.

ΗΠΑ, 2026. Πρεμιέρα: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Ακούγονται οι:Τομ Χανκς, Τιμ Άλεν, Τζόαν Κιούζακ, Γκρέτα Λι, Κόναν Ο’Μπράιεν, Τόνι Χέιλ, Κρεγκ Ρόμπινσον, Σέλμπι Ραμπάρα, Σκάρλετ Σπίαρς (Αγγλικά). Αλκης Κούρκουλος, Γιώργος Λιάντος, Αριελ Κωνσταντινίδη, Βασίλειος Παπαστάθης, Μυρτώ Φαραζή, Αφροδίτη Κατσαρού, Μαριλένα Χατζηνικολαΐδη, Αδαμαντία Κακαρούντα, Ορέστης Τζιόβας, Δήμητρα Βαμβακάρη, Δημήτρης Μάριζας, Βασιλική Χαλικιοπούλου, Αιμιλία-Σταματίνα Βιβλάκη, Φοίβος Ρίμενας, Χρήστος Καπλιτζόγλου, Παντελεήμων Καναράκης, Βασίλης Μήλιος, Ραφίκα Σαουίς, Ανδρέας Ευαγγελάτος, Κώστας Φιλίππογλου, Ελισάβετ Κωνσταντοπούλου, Μαρία Πλακίδη, Χρήστος Ζορμπάς, Τηλέμαχος Κρεβάικας, Γιάννης Δαββέτας (Ελληνικά). Διάρκεια: 102' Διανομή: Feelgood Entertainment.




ΘΑ ΣΕ ΑΓΑΠΩ ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΗ. Walking and Talking Ρομαντική Κομεντί του Σωτήρη Σταμάτη. Ενα ψυχρό βράδυ του Νοέμβρη στη Θεσσαλονίκη, τρία ζευγάρια, σε διαφορετικές φάσεις της σχέσης τους, έρχονται αντιμέτωπα με την αγάπη, τον χωρισμό και την προοπτική ενός νέου ξεκινήματος.

Βαθμολογία (3/5). Ιδιαίτερα συμπαθής μεταφορά της αμερικανικής, ρομαντικής, walking and talking υφολογικής αισθητικής, όπως την γνωρίσαμε μέσα από την τριλογία του «Πριν...(το Ηλιοβασίλεμα, το ξημέρωμα, τα Μεσάνυχτα)», του Ρίτσαρντ Λινκλέϊτερ με φόντο τη νυχτερινή Θεσσαλονίκη. Δεν αφορά όλους τους θεατές, αλλά όσοι αγαπούν το είδος θα περάσουν πολύ όμορφα. Συμμετείχε επίσημα στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης όπου και την είδαμε, αλλά και στο 20ό Los Angeles Greek Film Festival.

Ελλάδα, 2026. Πρεμιέρα: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Γιώργος Νούσης, Ρέα Σαμαροπούλου, Πάνος Παπαδόπουλος, Χαρά Κυριαζή, Γιώργος Κατσής, Ηλιάνα Αντωνιάδου. Διάρκεια: 87' Διανομή: Northwind Films.




ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΠΛΟΥΣΙΟΣ (How to Make a Killing). Μαύρη Αστυνομική Κωμωδία του Τζον Πάτον Φορντ. Αποκηρυγμένος από τη γέννησή του από την απίστευτα πλούσια οικογένειά του, ο Μπέκετ Ρέντφελοου δεν θα σταματήσει πουθενά για να διεκδικήσει την κληρονομιά του, όσοι συγγενείς κι αν σταθούν εμπόδιο στο δρόμο του. Χάρη στη μητέρα του– την κόρη ενός από τους πλουσιότερους εν ζωή άνδρες– ο Μπέκετ Ρέντφελοου τα έχει όλα: εξυπνάδα, μόρφωση και στυλ. Όμως δεν μεγάλωσε στη χλιδή του Χάντινγκτον της Νέας Υόρκης, αλλά ανάμεσα στην εργατική τάξη στο Νιου Τζέρσεϊ. Η μητέρα του εκδιώχθηκε από την πολύ πλούσια οικογένειά της μόλις γεννήθηκε ο Μπέκετ, αλλά πάντα του έλεγε ότι προοριζόταν για περισσότερα. Αποφασίζει λοιπόν να καταστρώσει ένα δολοφονικό σχέδιο για να απαλλαγεί από τα 9 μέλη της οικογένειας που στέκονται εμπόδιο στην κληρονομιά του.

Βαθμολογία (1.5/5). Εμπνευσμένη από την κλασική κωμωδία των βρετανικών στούντιο Ealing «Ο 13ος Κληρονόμος» (Kind Hearts and Coronets), από το 1949, η σύγχρονη αυτή διασκευή με τον Γκλεν Πάουελ (Hit Man, Twisters, Άτρωτος), στη θέση του Αλεκ Γκίνες, ξεκινάει ελπιδοφόρα, αλλά καθώς εξελίσσεται, λίγο πολύ ακολουθώντας το πρωτότυπο, το (μαύρο), χιούμορ όλο και λιγοστεύει, δίνοντας τη θέση του σε μια περισσότερο νουάρ αισθητική και αίσθηση, με αποτέλεσμα να ελαττώνεται και το ενδιαφέρον του θεατή που περίμενε κάτι πιο διεισδυτικά αιχμηρό, ειδικά σε ό,τι έχει να κάνει με τη σατιρική ματιά της ταινίας στις οικογενειακές οικονομικές ελίτ (μια θεματική που τελευταία συναντάμε όλο και περισσότερο όπως στα πρόσφατα «Είσαι Έτοιμος 1&2», «Το Δείπνο», «Κώδικας Κινδύνου»). Αν κάποιος δεν γνωρίζει τη ταινία του '49 πιθανόν να την βρει και ενδιαφέρουσα. Προσωπικά θα προτιμούσαμε να ξαναδούμε το πρωτότυπο σε επανέκδοση.

Ηνωμένο Βασίλειο, 2026. Πρεμιέρα: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Γκλεν Πάουελ, Μάργκαρετ Κουόλεϊ, Τζέσικα Χένγουικ, Μπιλ Καμπ, Ζακ Γουντς, Εντ Χάρις. Διάρκεια; 105' Διανομή: Spentzos Film.




ΤΟ ΑΡΩΜΑ ΤΩΝ ΑΝΑΜΝΗΣΕΩΝ (Atr-e Khaterat/The Scent of Memories). Δραματική του Χαντί Μογαχνταμντούστ. Ενας άνδρας που έχει μάθει να αποφεύγει τις δύσκολες αποφάσεις βρίσκεται αντιμέτωπος με μια κρίσιμη καμπή στη ζωή του. Καθώς το παρελθόν επιστρέφει και οι συνέπειες των επιλογών του γίνονται ολοένα πιο αισθητές, καλείται να αναλάβει την ευθύνη των πράξεών του και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με τους ανθρώπους γύρω του. Με διακριτική ένταση και βαθιά ανθρωποκεντρική ματιά, το «Αρωμα των Αναμνήσεων» εξερευνά τη σύγκρουση ανάμεσα στον φόβο και την ανάγκη για αλλαγή, σε ένα συγκινητικό ταξίδι αυτογνωσίας και συμφιλίωσης.

Ιράν, 2023. Πρεμιέρα: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Μοζτάμπα Ζαμανί , Χόντα Ζεϊνολαμπεντίν , Κούρος Ταχαμί. Διάρκεια: 108' Διανομή: New Star.




LEVITICUS. Ψυχολογικού Τρόμου του Έιντριαν Κιαρέλα. Σε μία μικρή και απομονωμένη πόλη της Αυστραλίας, δύο έφηβοι, ο Ναΐμ και ο Ράιν, πρέπει να ξεφύγουν από μια βίαιη, αόρατη δύναμη, που παίρνει τη μορφή του προσώπου που επιθυμούν περισσότερο - ο ένας τον άλλον.

Από τους παραγωγούς των ταινιών «Talk to Me» και «The Babadook», Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Μεταμεσονύκτιο Τμήμα του Φεστιβάλ του Sundance 2026. Ο Κιαρέλα άντλησε πόρους από το πρόγραμμα του Vic Screen (το ΕΚΟΜΕ της πολιτείας της Βικτόρια με πρωτεύουσα την Μελβούρνη), την αρωγή της Αντζελι ΜακΦάρλαντ επί του σεναρίου, την εμπειρία του στο μοντάζ, και εμπνεόμενος από το ασιατικό σινεμά και ταινίες όπως το «Σε Ακολουθεί» (2014) του Ντέιβιντ Ρόμπερτ μίτσελ και το «Η Μάγισσα» (2015) του Ρόμπερτ Εγκερς, δημιούργησε αυτό που ο ίδιος ονομάζει “queer social horror”.

Αυστραλία, 2026. Πρεμιέρα: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Τζο Μπερντ, Στέισι Κλάουζεν, Τζέρεμι Μπλούιτ, Ιουαν Λέσλι, Νταβίντα ΜακΚένζι, Νίκολας Χόουπ, Ζαμίρα Νιούμαν, Μία Βασικόφσκα. Διάρκεια: 88' Διανομή: The Film Group.




EMMONH (Obsession). Θρίλερ Ψυχολογικού Τρόμου του Κάρι Μπάρκερ. Ο Μπερ εργάζεται σε ένα δισκοπωλείο μαζί με την παιδική του φίλη, Νίκι, για την οποία τρέφει κρυφά αισθήματα. Ανήμπορος να της εκφράσει όσα νιώθει —και πιστεύοντας πως εκείνη δεν αισθάνεται το ίδιο— αποφασίζει να της κάνει ένα ξεχωριστό δώρο. Σε ένα παράξενο κατάστημα ανακαλύπτει το μυστηριώδες "One Wish Willow", ένα αντικείμενο που υπόσχεται να πραγματοποιήσει μία και μοναδική ευχή. Ο Μπερ εύχεται η Νίκι να τον αγαπήσει περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο στον κόσμο. Η ευχή πραγματοποιείται… αλλά όχι όπως το φανταζόταν. Η αγάπη της Νίκι μετατρέπεται σταδιακά σε μια επικίνδυνη εμμονή. Καθώς γίνεται ολοένα πιο κτητική και ασταθής, ο Μπερ συνειδητοποιεί πως κάποιες ευχές μπορούν να μετατραπούν στον χειρότερο εφιάλτη. H ταινία τρόμου του 26χρονου YouTuber, Κέρι Μπάρκερ, που ήδη σπάει ταμεία στις ΗΠΑ και σε ολόκληρο το κόσμο.

Βαθμολογία (2/5). Στο νέο κύμα των micro-budget ταινιών τρόμου από πρωτοεμφανιζόμενα ταλέντα και δημοφιλείς Youtubers, ο Κάρι Μπάρκερ έρχεται να ταράξει τα νερά με ένα ψυχολογικό θρίλερ με σατιρικές πινελιές, που σχολιάζει τόσο τους αντρικούς φόβους, όσο και τις ανδρικές (τελικά), εμμονές για τη γυναίκα-λάφυρο. Όταν ο ντροπαλός Μπερ κάνει επιτέλους δική του την Νίκι, εκείνη μεταλλάσσεται σε κάτι τρομακτικό, με το πνεύμα του One Wish Willow να κυριεύει το σώμα και τις διαθέσεις της. Κάθε τόσο, η πραγματική Νίκι, προσπαθεί να βγει στην επιφάνεια, με αποτέλεσμα μία διπολικού ύφους συμπεριφορά από μέρους της.

Αυτές οι συμπεριφορικές εναλλαγές, δεν είναι πάντοτε πετυχημένες κατά τη γνώμη μας, ούτε η σάτιρα φτάνει σε άκρα που θα μπορούσαν να δικαιολογήσουν την ανοχή του ήρωα σε όσα του συμβαίνουν ή τις συμπεριφορές του κύκλου των φίλων του ζευγαριού. Η ιδέα είναι συμπαθής, αλλά η εκτέλεση μοιάζει να διστάζει να επιλέξει την κατεύθυνση που θα ήθελε να πάρει. Παρά τις συμπαθείς ερμηνείες, στα δικά μας τα μάτια τουλάχιστον, το αποτέλεσμα μοιάζει ανολοκλήρωτο και καλυμμένα μισογυνικό στο βάθος του (ενθυμούμενοι τα περί γυναικείας "υστερίας" και όλες τις υπόλοιπες ανδρικές-πατριαρχικές προκαταλήψεις αιώνων).

ΗΠΑ, 2026. Πρεμιέρα: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Μάικλ Τζόνστον, Ιντε Ναβαρέτε, Κούπερ Τόμλινσον, Μέγκαν Λόουλες, Αντι Ρίχτερ. Διάρκεια: 109' Διανομή: Tanweer.




ΨΥΧΩ (Psycho). Θρίλερ Τρόμου του Αλφρεντ Χίτσκοκ. Μια νεαρή κοπέλα, η Μάριον, έχοντας βαρεθεί τη ζωή που κάνει, κλέβει 40 χιλιάδες δολάρια από το αφεντικό της και κατευθύνεται προς την Καλιφόρνια οδικώς, εκεί όπου μένει ο εραστής της, Σαμ. Κουρασμένη, καταλήγει στα μισά του δρόμου σε ένα απόμερο μοτέλ. Ιδιοκτήτης και μόνος εργαζόμενος εκεί είναι ένας αινιγματικός, ήσυχος νεαρός, με το όνομα Νόρμαν Μπέιτς, που ζει εγκλωβισμένος στη νοσηρή σκιά της δεσποτικής μητέρας του. Το (πολλοστό), αριστούργημα του Χίτσκοκ, σε αποκατεστημένη κόπια.

Βαθμολογία (5/5). Ταινία σταθμός σε ό,τι αφορά τα ψυχολογικά θρίλερ και την αισθητική τους, διαφορετικές εκδοχές της οποίας συνεχίζουμε να βλέπουμε ακόμα και στις μέρες μας. Άλλαξε μια για πάντα το είδος του Τρόμου γεννώντας δεκάδες υποείδη και μετέτρεψε το ντουζ (και τις κουρτίνες του), στο πιο τρομακτικό σημείο του σπιτιού. Αρκετά χρόνια πριν από τον Γκοντάρ και το Νέο Κύμα, αναδιοργανώνει τη μορφή της αφήγησης πετώντας τα περιττά, ανανεώνοντας την φιλμική γραμματική, τεμαχίζοντας τον χρόνο με ένα λιτά κοφτό μοντάζ και υποβάλλοντας τον τρόμο μέσα από την ασπρόμαυρη φωτογραφία, τις οπτικές γωνίες, την χρήση του ήχου και του κλασικού μουσικού σκορ του Μπέρναρντ Χέρμαν.

Σε ό,τι αφορά τη θεματική, ενοχές, ψυχολογικές εξαρτήσεις και απαγορεύσεις, σεξουαλικά και άλλα απωθημένα, ηδονοβλεψία, οιδιπόδειο και νεκροφιλία συγκροτούν θεματικές που χαρακτηρίζουν τις ταινίες ψυχολογικού ή άλλου τρόμου διαχρονικά. Ποτέ άλλοτε όμως πριν, δεν είχαν διατυπωθεί όλες μαζί, τόσο τολμηρά, έστω και εκλαϊκευμένα, από μία low budget κινηματογραφική εκδοχή ενός pulp μυθιστορήματος.

ΗΠΑ, 1960. Επανέκδοση: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Aντονι Πέρκινς, Τζάνετ Λι, Βέρα Μάιλς, Τζον Γκάβιν, Μάρτιν Μπάλσαμ, Τζον ΜακΙντάιρ, Σάιμον Οκλαντ. Διάρκεια: 109' Διανομή: Summer Classics.




ΑΜΕΛΙ (Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain). Αισθηματική Κομεντί του Ζαν-Πιερ Ζενέ. Η Αμελί, μια μοναχική, συνεσταλμένη, καλοπροαίρετη νεαρή σερβιτόρα, που γυρίζει στους δρόμους της Μονμάρτης. Ζει στο Παρίσι, σ’ έναν ολότελα δικό της κόσμο, όπου όλα είναι τακτοποιημένα, άρα και βαρετά. Η Αμελί είναι μόνη. Μια μέρα ανακαλύπτει στο διαμέρισμά της έναν κρυμμένο θησαυρό, ένα κουτί με παιδικά αντικείμενα και παθιάζεται να βρει τον ιδιοκτήτη του. Μόλις εκτελεστεί η αποστολή της, καταπιάνεται με τα μικρά θαύματα της καθημερινότητας και αποφασίζει να φτιάξει τη ζωή εκείνων που το χρειάζονται.

Προσπαθώντας να βελτιώσει τις ζωές των ανθρώπων γύρω της, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι και η δική της ζωή χρειάζεται λίγη βελτίωση. Ένα φωτογραφικό άλμπουμ που θα πέσει από το μηχανάκι ενός νεαρού άντρα και το μυστήριο που περιβάλλει τις φωτογραφίες (που είναι όλες παρατημένα και σκισμένα snapshots από τα αυτόματα φωτογραφικά μηχανήματα των σιδηροδρομικών σταθμών), θα της αλλάξουν τη ζωή. Όχι αμέσως, γιατί δεν ξέρει πως και δεν έχει το απαραίτητο θάρρος να πλησιάσει τον νεαρό άντρα.

Βαθμολογία (3/5). Μετά την άνιση χολιγουντιανή του εμπειρία με το «Alien Resurrection», ο Ζαν-Πιερ Ζενέ (Delicatessen, Ατελείωτοι Αρραβώνες), γυρίζει στο Παρίσι, μία ταινία σταθμό στον γαλλικό, ευρωπαϊκό και παγκόσμιο κινηματογράφο, αξιοποιώντας στο έπακρο την ενασχόλησή του με τα comics, κάτι για το οποίο μας είχε προϊδεάσει πολύ ευχάριστα με το «Delicatessen» το 1991 σε συνεργασία με τον Μαρκ Καρό. Εδώ είναι η πλουραλιστική, εικαστική λεπτομέρεια που έχει σημασία, ακόμη και εις βάρος του αφηγηματικού ρυθμού.

Διάφορες ιστορίες, διαφορετικού ενδιαφεροντος και άνισου αποτελέσματος πλαισιώνουν τη ρομαντική ιστορία της Αμελί με τον νεαρό άντρα που δουλεύει σε ένα sex shop που, ενώ θα έπρεπε να είναι στο κέντρο, υποβαθμίζεται από τις υπόλοιπες ιστορίες πριν να αποτελέσει την κατάληξη του φινάλε. Δεν γνωρίζουμε αν άλλαξε τη ζωή κάποιων θεατών, αλλά σίγουρα άλλαξε την εικαστική προσέγγιση αρκετών νέων δημιουργών που προσπάθησαν να αντιγράψουν, επιτυχημένα ή μη το ύφος της.

Ένα ύφος που είχε ως έμπνευσή του άλλους δημιουργούς, όπως ο Γιάκο Φαν Ντορμαέλ (Τοτό ο Ήρωας) και ο Ζαν-Κλοντ Λοζον (Leolo). Κορυφαίο το μουσικό σκορ του Γιαν Τιρσέν, η φωτογραφία του Μπρουνό Ντελμπονέλ και η ερμηνεία της Οντρέ Τοτού στον κεντρικό ρόλο. Αποκατεστημένη επανέκδοση, με την ευκαιρία της 25ης επετείου της.

Γαλλία, 2021. Επανέκδοση: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Οντρέ Τοτού, Ματιέ Κασοβίτς, Ρουφύς, Λορέλα Κραβότα, Σερζ Μερλέν, Ζαμέλ Ντεμπουζ Κλερ Μοριέ, Κλοτίλντ Μολέ, Ιζαμπέλ Ναντύ. Διάρκεια: 122' Διανομή: Cinobo.




Η ΣΚΥΛΑ (Scarlet Street). Δραματικό Φιλμ Νουάρ του Φριτς Λανγκ. Ο Κρίστοφερ Κρος είναι ένας παντρεμένος, αλλά μοναχικός και καταπιεσμένος ταμίας, με πάθος για τη ζωγραφική. Η ζωή του αλλάζει όταν γνωρίζει την όμορφη Κίτι, μια νεαρή γυναίκα που τον γοητεύει. Αγνοεί όμως πως η Κίτι τον εκμεταλλεύεται μαζί με τον μικροαπατεώνα σύντροφό της, Τζόνι. Καθώς βυθίζεται όλο και περισσότερο στην τρέλα, ο Κρος διαλύει τον γάμο του και αρχίζει να κλέβει χρήματα για να συντηρήσει τη σχέση τους. Παράλληλα, οι πίνακές του αποθεώνονται από τους κριτικούς, αλλά αποδίδονται λανθασμένα στην Κίτι, η οποία καρπώνεται το κέρδος από την πώλησή τους μαζί με τον Τζόνι. Κλασικό Δραματικό Νουάρ του Φριτς Λανγκ από το 1945 με τους Έντουαρντ Τζέι Ρόμπινσον, Τζόαν Μπένετ, Νταν Ντουρία, που πρόκειται να παιχτεί σε πλήρως αποκατεστημένες κόπιες.

Βαθμολογία (3.5/5). Αρχετυπικό Φιλμ Νουάρ, το οποίο γύρισε ο Φριτς Λανγκ το 1945 με τους ίδιους ηθοποιούς που έκανε και το «Η Γυναίκα της Βιτρίνας» το 1944 και περίπου την ίδια θεματική, αλλά με περισσότερο σκοτεινή διάθεση. Βασίστηκε στο ίδιο μυθιστόρημα και θεατρικό έργο με την εκδοχή του Ζαν Ρενουάρ από το 1931. Ο διάχυτος μισογυνισμός έχει να κάνει με το πνεύμα της εποχής και τις επιλογές της μεταπολεμικής λογοκρισίας, όμως, όπως συμβαίνει στα νουάρ, κανένας χαρακτήρας δεν είναι απόλυτα καλός ή κακός. Ο μοναχικός ταμίας παρασύρεται από την νεαρή γυναίκα που του λέει ψέματα πως είναι ηθοποιός, επειδή έχει μια δύσκολη σχέση με την τυραννική σύντροφό του, αλλά και επειδή ακολουθεί το «παράδειγμα» του ευκατάστατου αφεντικού του. Και αυτός με τη σειρά του της λέει πως είναι διάσημος ζωγράφος που ζει από την τέχνη του.

Όταν ένας εκτιμητής τέχνης βρίσκει τυχαία παρουσία του Τζόνι πως οι πίνακές του έχουν κάτι ξεχωριστό -χωρίς ο ίδιος να το μάθει πριν είναι ήδη αργά- το ζευγάρι των παρανόμων τσεπώνει εν αγνοία του τα κέρδη, την ίδια στιγμή που εκείνος κλέβει χρήματα από το ταμείο στο οποίο εργάζεται για να συντηρήσει το ψεύτικο προφίλ που της έχει παρουσιάσει.

Αν και όλοι αναπόφευκτα (και λόγω λογοκρισίας), τιμωρούνται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο τέλος, ο αυτοεξόριστος στις ΗΠΑ σκηνοθέτης εικονογραφεί ένα σκοτεινό πορτρέτο της χώρας των «ατελείωτων ευκαιριών», λίγα χρόνια πριν από την έναρξη της ψυχροπολεμικής εποχής και της εμφάνισης της πρώτης boomer, μεταπολεμικής γενιάς.

ΗΠΑ, 1945. Επανέκδοση: Πέμπτη, 18 Ιουνίου. Παίζουν: Εντουαρντ Τζ. Ρόμπινσον, Τζόαν Μπένετ, Νταν Ντιουρία. Διάρκεια: 102’ Διανομή: Summer Classics.


 

εμφάνιση σχολίων